| Puntos de vista que muestran «un desafío de país» y una estructura argumental que «conjuga elementos de lenguaje, localidad, territorialidad e historia» fueron algunos de los argumentos que convirtieron a Los Blue Splendor, del director Manuel González, en el Mejor Documental Nacional de IN-EDIT NESCAFÉ 2008. La conmovedora historia de esta banda porteña de rocanrol iniciada durante el auge de la Nueva Ola se impuso a los otros nueve documentales chilenos en competencia, de entre los cuales el jurado destacó con menciones honrosas a AnderGraun, de Rodrigo Jara, y Cantando me amaneciera, de Claudio Mercado y Gerardo Silva; dos historias en bandos opuestos —una sobre la escena punk valdiviana, la otra sobre los guitarroneros pircanos— que muestran la amplitud de registros que el festival IN-EDIT NESCAFÉ comienza a agrupar en su búsqueda de historias que reflejen la identidad chilena a través de sus músicos.
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Los Blue Splendor viajará el próximo año junto a su director a mostrarse al festival IN-EDIT Barcelona. Manuel González dedicó el triunfo «a un amigo que ya no está: Rafael Palacios», cantante del grupo. 
El premio se dio a conocer anoche en el Centro Arte Alameda, previo a la última función del festival (Patti Smith. Dream of life) y ante una sala llena de asistentes. Los premios internacionales recayeron este año en Glass: A portrait of Philip in twelve parts, del australiano Scott Hicks (Mejor Documental Internacional), y Fados, de Carlos Saura (Premio del Público). Dos cineastas mayores a cargo de historias musicales que sin duda engalanaron nuestra quinta versión. A continuación, el veredicto del jurado, integrado por Joanna Reposi (documentalista y videoartista), Jorge Leiva (periodista y documentalista), Javier Sanfeliú (publicista y asesor de medios), Rubén Pérez (productor) y Marcelo Buscaglia (productor): MEJOR DOCUMENTAL NACIONAL: LOS BLUE SPLENDOR Esta película ⎯en estricto rigor, un documental⎯ se construye con los siguiente elementos que a continuación se describen y que la han hecho merecedora del premio: - Su estructura argumental conjuga elementos de lenguaje, localidad, territorialidad e historia que lo hacen ser un filme importante dentro de la historia del documental musical en el país.
- Sus puntos de vista muestran un desafío de país. Es un documental hablado “desde adentro” de sus personajes hacia todo Valparaíso y el mundo. Conmueve la sensibilidad de sus personajes, el rescate de sus primeros fans, la soledad de los relatos, los tiempos y el alma de sus músicos.
- Posee una cobertura generacional, que contiene el legado del grupo en bandas emergente del puerto y en parte de los recuerdos de la ciudad de Valparaíso. La habilidad de su director está en detectar que detrás de esos cerros de Valparaíso se escondía la historia de la primera banda con influencias extranjeras pero con un sonido internacional que los hacía únicos e incomparables.
- Es una película de circuito festivalero, que une todos estos elementos sin pretensiones, Los Blue Splendor es un filme de una banda desconocida para estas generaciones pero que devela una gran historia: el descubrimiento de una agrupación iconográfica porteña y los orígenes del rocanrol chileno.
MENCIONES HONROSAS El jurado ha decidido destacar con menciones honrosas a dos películas que miran al mismo Chile y sus extremos. Se trata de dos escuelas distintas que se cruzan en dos viajes errantes como nación. ANDERGRAUN - Este filme que devela la escena urderground del sur de Chile, específicamente en la ciudad de Valdivia, persigue una escena que mezcla el rock y la politica de nichos, demostrando que no es lo mismo ser punk al sur del mundo que en el centralismo de las capitales mundiales.
- Posee un discurso panfletario en oposición al legado militarista de este país.
- No es pretenciosa en su construcción argumental.
- Sus personajes crean y creen en su universo y discurso descentralizador.
- Su ritmo es a pulso, con rebeldia, y no molesta la técnica de su filmación. La cinta es autentica hasta en su propia edición.
- Es un filme que abre y cierra correctamente. Su contexto social es oscuro, y a la vez, único, situando a Valdivia dentro de la escena universal de la marginación.
CANTANDO ME AMANECIERA - Los personajes de este documental en torno a los guitarroneros de Pirque son queribles, poseen alma y calan con sus letras, llenas de plegarias y sabiduría.
- Es una cinta que nos sitúa en el Santiago rural, abandonado.
- Su velocidad es como la edad de sus historias y personajes.
- Su estetica es invernal, fría, y convive con un instrumentos único como es el guitarrón chileno, clave espiritual y de plegarias.
- Su metodo de seguimiento es ortodoxo. Éste es un filme con su propio marco teórico, que entrega una mirada de país en miras al Bicentenario.
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